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Pentti Sammallahti







Pentti Sammallahti 
se describe como un vagabundo al que le gusta la naturaleza del gran norte, el silencio, el frío, y el mar.






Takeshi Shikama












Takeshi Shikama
De sus múltiples series "Silent respirations of Forests"

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Armando García Ferreiro







"El silencio se desliza permanente junto a él. Pero no como barrera que aleje o dificulte, sino como presencia que da acceso a lo más hondo, a lo esencial de cada uno. De hecho podría decirse, que forma parte de su insustituible matiz personal, de lo que le conforma.
Hasta la propia figura de Armando García Ferreiro es silenciosa. El artista ha optado por esa invisibilidad a la hora de expresarse en los medios, en las redes, en los perfiles. Es difícil seguir su huella por los caminos habituales que transita la sociedad hoy.
Sin embargo, aquellos que han compartido tiempo o espacio con él, que han coincidido en un mismo cruce de caminos, se llevan, indefectiblemente, una huella imborrable. La pasión por aquello que transmite y vive, su cercanía y calidez, todo lo que sus manos cuentan, crean el soporte para ese algo intangible que forma el sustrato de las personas especiales, aquellas que dejan su impronta en nuestro marco interior.

Armando García Ferreiro, construye mundos e historias. Favorece que lo mínimo y pequeño, aquello imperceptible, casi inexistente, tenga de pronto capacidad para expresar una vida personal y propia, un universo intangible pero real.
La delicadeza es habitante de todos esos lugares que esboza y sugiere. Lo cálido, lo tierno, lo fugaz e inaprensible. Usando las palabras de Rilke "lo pequeño que apenas se ve y que tan improvisadamente puede llegar a ser grande, inmenso".
Es luz. Luz que nos ayuda a ver, sobretodo en aquello que brota de nosotros mismos, y que se despierta al contacto de aquello que él muestra. Sea en sus fotografías  o bien, en las palabras que va dejando que se posen, como pequeños pájaros furtivos, en su blog: "Música mientras tanto". Pasearnos por él, por los paisajes que recrea, nos ayudará a perfilar un poco más la figura de alguien, sin duda, que sabe ser excepcional en lo pequeño. En aquello que nutre la vida."




"(...) Pasas el dedo sobre las letras para encontrar los huecos que las definen, que dibujan sus límites, y poder leer ese mapa silencioso: los sonidos de las palabras escritas.(...)"
                                                                                                                                 Armando García Ferreiro


Para visitar su blog, "Música mientras tanto", clicar aqui



David Jiménez





Cuando uno se encuentra con David, es fácil tener la sensación de estar frente a alguien cercano, conocido...
Te llega su calidez casi instantáneamente. Y su sonrisa, a medio camino entre su sentido del humor, y su timidez.

David acoge. Con él no van las ínfulas, ni el hablar jactancioso, ni el sentirse más o por encima. Simplemente, está a tu lado. Contigo.
David comparte. Se expresa desde su experiencia de vida, abriendo puertas y ventanas, dejando al descubierto muchos rincones de la fotografía que otros se afanan en ocultar, en mantener cubiertos como si fueran un secreto revelado solo a los grandes.
David expresa. Y su pasión se va delatando en sus palabras serenas y tranquilas, y a la vez, cargadas de vivencias y significado, de empuje y de ganas, de posibilidades.

Pero David, también esconde. Como sus fotografías.
Muestra una parte de su realidad, construida en mundos muy personales, que tienen la capacidad de acoger lo universal de cada uno de nosotros. Y esos mismos mundos esconden los misterios que todos nos afanamos en querer desvelar.
La mirada de David muestra vida. Y por tanto, gozo y dolor. Y una sensibilidad exquisita y protegida.
Y también, las dos caras de un movimiento perpetuo en el que todos permanecemos: un movimiento centrífugo, hacia afuera, hacia lo que se nos muestra. Y otro movimiento centrípeto, hacia adentro, hacia lo que lucha por querer ser mostrado.

La energía de esos dos movimientos, es lo que puedes percibir cuando estas cerca de él.
Lo que se muestra y lo que se oculta.
Misterio. Silencio. Soledad. Palabra.
La esencia del ser humano captada de manera tangible a veces, invisible otras, en todos sus trabajos.

Recomiendo a todo aquel que pueda, que se conceda el regalo de asistir a uno de sus talleres. Y que deje que palabras y silencios, vayan calando hondo en su interior, para luego poder contemplar, las ondas que se producen en las superficies oscuras que nos habitan.
Y hasta ese momento...siempre lo tendrás "MUY CERCA". En su página web.
Pasearse por ese mundo bellamente construido es una experiencia que no necesita palabras.




Para ver  "Muy cerca"  clicar aqui


wang ningde, el fotógrafo del silencio




Some Days - 38


La serie Some Days del fotógrafo Wang Ningde (1972) es parte de la obra más emblemática de la escena de la fotografía contemporánea china de la última década. El trabajo, cuyas imágenes parecen fotogramas sacados de una fantasía “noir” hablan de recuerdos de infancia, del miedo, y la ensoñación tocada por una soledad melancólica.
                                                                                                        Extraido de  La Monomagazine.com
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Humberto Rivas, el fotógrafo del silencio


Martorell, 1987.

La fotografía de Rivas se dirige hacia el despojamiento, hacia una desfabricación de la realidad. Hay una serenidad clásica en su manera de ver. No formalista o preciosista; para Rivas el estilo viene determinado por el punto de vista. Al igual que Man Ray, su intención es distraer la atención de la destreza manual para que la idea se imponga, para que el observador no se quede con el cómo, sino con el porqué.
(...)Sus fotografías no invitan a la mirada, sino a la contemplación. La mirada puede ser ausente y ruidosa; en cambio, la contemplación exige recogimiento y reflexión.

                                                                                                                                    Blog  "Barcelona Photobloggers"



María, 1979.


(...)Su género por excelencia fue el retrato, tanto que de ese ámbito vino su mote profesional, el fotógrafo del silencio, porque en sus fotografías intentaba captar las cualidades interiores de los que se ponían ante su objetivo. Ayudaba a ello la sobriedad y la sencillez con las que las personas estaban expuestas a sus objetivos, retratos siempre sin fondo, con la intención de imponer una idea más que una imagen.

                                                                                                                            Articulo de "El País", noviembre 2009

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Mónica Denevan



Confirmó, China2007525x525

upheld, china 2007



Content in the Shallows, Burma2008525x525

content in the shallows, burma 2008

Fotografías de Mónica Denevan, de su series "China" y "Burma"
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Alexandre Buisse






Un caminante solitario por debajo de la cara norte del Ama Dablam, Nepal.

Fotografía de  Alexandre Buisse, de su serie "Landscapes"


Fernando Moleres

























                          Monje cartujo (Italia 2008)
                          Fernando Moleres  de su trabajo, "Los hombres de Dios"

"En un mundo en el que disfrutar de una hora de silencio es un raro privilegio, todavía se pueden encontrar pequeñas comunidades en busca de la paz espiritual a través del silencio, la humildad y la oración. Así es. como devotos seguidores de diversas creencias encuentran un sentido para sus vidas en las órdenes monásticas, así como refugio para vivir en armonía consigo mismos y con los demás. Sobre todo, anhelan la oportunidad de acercarse a su Dios.  
Durante mi trabajo en los monasterios, me dediqué a la captura de la piedra angular de la vida monástica: la oración. Es ese momento que da sentido a las vidas de aquellos que serían los monjes. La devoción del monje durante la oración es el momento más íntimo, y para mí, el que mejor comunica su fe. Creo que nunca se había hecho fotografías de retrato. El tantas veces citado diciendo que el rostro revela el "alma" no me convence. Un rostro puede ocultar tanto como puede revelar. Nuestra conciencia de un objetivo fotográfico nos convierte en diseñadores y gestores de nuestra apariencia. Tenía que encontrar el ambiente adecuado y asegurarme de que la persona no era consciente de ser fotografiada con el fin de abordar el concepto de la devoción que yo quería transmitir. Los interminables servicios religiosos de los cristianos ortodoxos, dentro de las iglesias con poca luz ofrecen el ambiente ideal para capturar ese momento íntimo. Considero estos retratos como algo "impersonal", la atención se centra en transmitir un estado de ánimo que trasciende el tema."